jueves, 13 de agosto de 2026

qué lindos tus ojos / Juan Gelman

 

 

 

 

Cielo de Caracas, 13 de agosto de 2026
Imagen: Ximena Benítez 
 

 

qué lindos tus ojos/
y más la mirada de tus ojos/
y más el aire de tus ojos cuando lejos miras/
en el aire estuve buscando:


la lámpara de tu sangre/
sangre de tu sombra/
tu sombra
sobre mi corazón/






quí lindus tus ojus/
il mirar di tus ojus más/
y más il airi di tu mirar londji/
nil airi stuvi buscandu:
la lampa di tu sangri/
sangri di tu solombra/
tu solombra
sovri mi curasón/

 

Juan Gelman, Dibaxu. Seix Barral , Biblioteca Breve,1992. Imagen de la portada Carlos Gorrianera, La sombra como un río, 1992. Colección Luis Ovsejevich. Premio Primera Bienal de Pintura de la Fundación Komex, 1992.

 


 

Sobre Dibaxu:

De la obra de Juan Gelman uno de los poemarios más hermosos es Dibaxu, escrito en sefardí, porque el poeta nos regala dos castellanos, el del siglo XVI y el actual, nos explica en el Escolio de este libro que él es de origen judío, pero no sefardí, sin embargo, luego de escribir dos libros en el exilio (Citas y Comentarios)  necesitó buscar los orígenes de la lengua en la que escribe, al final nos dice: Acompaño los textos en castellano actual no por desconfianza en la inteligencia del lector. A quien ruego que lea en voz alta en un castellano y en el otro para escuchar, tal vez, entre los dos sonidos, algo del tiempo que tiembla y que nos da pasado desde el Cid.    

 Hoy estuve recordando la obra del maestro a quien he querido tanto por su poesía, la tarde me regaló una imagen que les comparto y pienso va con ese magistral poema. Deseo saber qué nos dejó Gelman en su mensaje al futuro en el año 2050.                

                                                                                    Ximena Benítez. Caracas, 13 de agosto de 2026                     

 

Juan Gelman (3 de mayo de 1930, Buenos Aires-Ciudad de México, 14 de enero de 2014)

Galardones:
Premio Nacional de Poesía de Argentina
(1997), Premio Juan Rulfo (2000), Premio
Reina Sofía de Poesía Iberoamericana
(2005), Premio Cervantes (2007), entre
otros.


Mensaje al futuro:

El 25 de abril de 2008 depositó un mensaje en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes que no seabrirá hasta el 2050.

 

 

viernes, 13 de febrero de 2026

Semblanza de Douglas Lamont

 
Douglas Lamont, 1998. 
 

                    


Douglas José Lamont Ramírez  (Caracas, 3/12/1967-San Diego de los Altos 12/04/1999). Estudió Arte Puro mención Pintura en la Escuela de Artes Visuales "Cristóbal Rojas" durante los años 1990-1994, allí recibió clases de los maestros Roberto González, Andrés Guzmán, Antonieta Sosa y Pedro Terán, entre otros. En el año 1994 ingresó en el Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas. 

Desde joven Lamont investigó sobre diferentes religiones y filosofías, los Hare Krishna, los Devotos de Sai Baba, el hiduismo, llegando finalmente al budismo tibetano. Fue vegetariano durante buena parte de su vida. Era un amplio conocedor de la música de Nuestra América, tocaba flauta y quena. Tenía un fuerte vínculo con la naturaleza.  

Era el menor de cuatro hermanas, fue amamantado por su madre -Julia Ramírez- hasta cumplidos los siete años de edad, tenía una nana, una cuidadora (ahijada de su mamá), una mujer muy sensible e intuitiva. Su madre lo amó como solo se puede amar al único varón y al más pequeño de sus hijos. Su padre trabajó en el Instituto Nacional de Obras Sanitarias de Venezuela, era un hombre de familia, hijo de madre y padre francés. Douglas recordaba la deliciosa sopa de cebolla realizada por su abuela paterna. Buena parte de los terrenos de Paracotos eran de la familia de su abuela, ella y su abuelo cultivaban el campo y ella renunció a esa herencia porque no quebrantaría su felicidad en esas tierras por discutir por dinero. Tiempo después pude apreciar una fusta de arreo que realizó su abuela, era una pieza bien trabajada, tenía cacha de hueso tallado engastada en metal con cuero finamente curado y trenzado, una joya hecha a mano. El señor Lamont era un gran conversador, con él se podía hablar sobre cualquier tema. Las hermanas de Douglas eran un mundo, cada una con su familia, con sus hijos y todos los sobrinos adoraban a su tío. El tiempo transcurría entre Caracas y Ocumare del Tuy de los años 90 del siglo XX, visitábamos museos, recitales de poesía, conciertos y galerías de arte, reuniones con artistas y poetas, construíamos nuestras obras en una vida común en función del mutuo descubrimiento del arte y la literatura.

El trabajo plástico de Douglas Lamont tendía a sugerir, a pensar, a suscitar sensaciones. No dejó registro de su trabajo, ni conservé obras suyas. Lamont utilizaba elementos naturales, toncos de madera, alambres, ganchos de ropa y realizaba con ellos instalaciones en las que importaba la disposición espacial y el juego de luces y sombras. Recuerdo una obra suya, era bidimensional de mediano formato (más o menos 80 x 1 metro) en la que intervino una madera con un trozo de papel al que le realizó transferencias que luego aplicó pastel y carboncillo, la madera estaba pacientemente laqueada y se podía apreciar una cierta profundidad. Siempre la conciencia del valor del vacío como posibilidad, lo sensorial, la investigación de materiales, el sugerir más que lo explícito o lo obvio, el misterio siempre. Así era él, sus palabras, su silencio, su sonrisa y profundad, lo cristalino de su voz y lo perenne, la plenitud. 

Visité con él la escuela de arte desde los 17 años, me presentó a los artistas y comencé a comprender el lenguaje y el mundo de las artes plásticas, asistí como oyente a sus clases con Pedro Terán, vi
sitábamos museos, recitales de poesía, conciertos y galerías de arte, reuniones con artistas y poetas, construíamos nuestras obras en una vida común en función del mutuo descubrimiento del arte y la literatura.

Douglas siempre aupó mi trabajo con la poesía, disfrutaba la ironía de mis textos, fue un cómplice perfecto y comprendía la relación entre literatura y arte, realizamos performances, crecíamos juntos, poseía una gran sensibilidad, era inteligente y empático, con gran sentido del humor. 

La última de obra de Douglas no llego a materializarse,  me la contó unos días antes de su muerte en el año 1999, consistía en lanzar al cielo un globo con luces encendidas dentro, una obra acontecimiento que imagino hoy que llevaría  palabras escritas y surcaría lo inmenso en mitad de la noche. 


Ximena Benitez

Caracas, 13 de febrero de 2026

  

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Performance e instalación de Ximena Benitez con participación de Douglas Lamont

Entrega de una clase de Lenguaje Plástico de la maestra Antonieta Sosa en el Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas, año 1995.


Douglas apareció como un personaje que invitaba a ingresar en un ámbito lleno de texturas realizadas con papel sanitario en el suelo, había una suave música que recibía a los espectadores a ingresar en el espacio, se les invitaba a pasar descalzos


 
 
    
 

 
 
 

 
Mientras la música se volvía más dinámica Liseth y Carlos Vega se integraron al performance y crearon "la señorita diarrea" 
 
 

 
 
 
 
Dentro del espacio había una mesa con una caparazón de morrocoy, papel sanitario y trozos de pelo cortados 

   
    
 
Nydia Goiticoa, Andreina Mibelli y Andrés 
 
 
 
 
Antonieta Sosa y Luis Eduardo Cabrera (Chacho) 
con los estudiantes Fabian Andrés Saraza, Guillermina Ramírez y Kiangsi Alfonso).
 
 
Este performance con instalación pretendió denunciar el sistema que nos conduce a la muerte de la naturaleza y con ello lo humano. Todo sucede como en una danza en la que confluimos sin advertirlo y hasta contentos. Los trozos de cabello sobre la mesa y el caparazón de morrocoy deseaban mostrar la naturaleza y a lo que nos reduce el espectáculo y lo superfluo de lo cotidiano que pasa muchas veces sin que lo podamos advertir.  
 
 
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Recital de Poesía en Las Mercedes, 
Caracas, 1998. 
 
 
Recital de poesía acompañada por Douglas en una plaza pública en Las Mercedes, no teníamos micrófono con sonido, así que improvisamos solicitando a la policía un parlante, nos lo prestaron. 
Douglas comenzó a llamar a los transeúntes que pasaban por la plaza y luego realizamos iniciamos el recital. 

 

Fabian Andrés Saraza repartió a los asistentes cartas, de acuerdo a las que salían recitaba sus versos
 
   
   


Entre los asistentes al recital estaban Federico Melo, Erika Reginato y Alfredo Herrera Salas.


 
 
 
 
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a Douglas

 

quiero golpear tu sangre contra mis pechos

y dibujarte una arañita triste

incandescente

salida de mi sien

como huracán en alas al destierro

 

quiero

robarte el paraíso en seco

oler tu musgo sin tocarte ni un centímetro

encontrarte petrificado

en la sonrisa del andamio adepto a mis labios

si no fuera por toda esta gente

si no fuese por todo este odioso milenario retorno

de los últimos segundos

te dibujaría tan vez

una arañita alegre 

 

Poema escrito en 1996 y publicado en Temporales en Extramuros, Fondo Editorial IPASME, Caracas, 2007.

 

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El espacio guarda instantes
sintaxis de objetos
vibraciones
lo de afuera parece estar completo
pero es reflejo
de lo que pasa
en un continuo fuego
en perfilar de la distancia
Las edades y sus ilusiones
las lógicas y sus “verdades”
conduciendo a un recoveco desorientado
No se encuentran
se anima la naturaleza de lo ido y lo porvenir
es el enigma de la hoja enmohecida / naciente
la montaña quemada
todo reverdece
se va

Habrá
habrá y nada menos la muerte
porque el amor fue en ti prenda de luz
fuimos perfectos dioses
porque supimos cobijarnos en la tormenta
y aunque tu sueño terminara antes que el mío
teníamos el mismo / soñábamos el mismo
En un hueco del tiempo -pliegue temporal-
me hallé sin ustedes
ese día sentí terror
los oía conversar animados
los llamé a gritos
y no me escuchaban
(creí que yo no existía)
en realidad
supe que no estarían más conmigo
hasta que vinieron
a abrazarme
 
 
 
Ximena Benítez. Íntima obediencia. Editorial Giraluna, 2022. 


 


viernes, 19 de septiembre de 2025

LUNISOLIO



Ximena Benitez: LUNISOLIO, Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, Caño Amarillo (1999).


"Lunisolio" instalación realizada en el Taller de Escultura III para una entrega solicitada por el profesor Luis Marin en el año 1999. 

El lugar intervenido fue un foso al cual se accedía por una escalera, descendiendo por los peldaños se leía: LUNISOLIO una palabra compuesta, de luna, sol y soledad.  

En el fondo del foso había una fina capa elaborada con harina de trigo, óxido azul formando una X o una cruz + intervenida con crisantemos amarillos. La X por la inicial de mi nombre, la cruz por la muerte de una etapa de mi vida, pues estaba elaborando un duelo. La cruz también simboliza en LUNISOLIO una rosa de los vientos, las coordenadas de lo que debía continuar.


Ximena Benítez 

Caracas, 2025


                    LU
                    NI
                      SOL
                     SOLIO



La harina de trigo en ésta instalación simbolizó incertidumbre, alimento, levedad y al mismo tiempo contacto con la tierra. Es un elemento que ya había trabajado anteriormente, solo que sin cocerla. Azul es mar y cielo. El amarillo y el olor de las flores en este caso es muerte e incandescencia. X o Cruz. Rosa de los vientos, puntos cardinales: norte, sur, este y oeste. Lunisolio tiene a su vez un poemario que se construyó en ese momento: Zona Ubicua, este fue publicado en el año 2007 por el Fondo Editorial Ipasme formando parte de Temporales en Extramuros. 

domingo, 17 de agosto de 2025

Cangrejo, un legado de arte y vida

 
Serie De la Escena. Dibujo de Abraham García (Cangrejo) 

sábado, 4 de enero de 2025

Declaración de amor

 Bárbaro Rivas. Maestro petareño de la pintura ingenua. Llamado el Iluminado. Patrimonio cultural de Venezuela.

Bárbaro Rivas. 

Placita de Petare en 1910. 1953. Guache sobre papel 56,8 x 69,8cm. 

Galería de Arte Nacional



Amo esta tierra

la de mis abuelos / mis bisabuelos

mis hijos

¿arraigo?

desabrigada voluntad

que no transitoria

ni febril

sino

lluvia

porvenir de humanidad

luminosa constante

de renacimiento


Ximena Benítez

21 de enero de 2024



Nota:

Bienvenido el 2025, en el año 2024 no publiqué nada en este blog, fue un año de silencio, cambios y trabajo. Esperamos que este sea de concretar proyectos y de aventurarnos en nuevos ámbitos. 


 

 

sábado, 14 de octubre de 2023

El Eclipse


Calendario Maya



El Eclipse 

Augusto Monterroso 


Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de Los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora. 

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo. 

 Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas. 

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida. 

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura. Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén. 

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Augusto Monterroso: (Tegucigalpa, 21 de diciembre de 1921-Ciudad de México, 7 de febrero de 2003).  Narrador que nació en Honduras, se nacionalizó guatemalteco y se radicó en México.  Realizó obras literarias maestras en minificción.







miércoles, 4 de octubre de 2023

¿Por qué y cómo la calle? V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia

Intervención de fachada de una casa con imagen de pintura de Chemir Colina

La V edición de la Bienal del Sur, se presenta esta vez en el Estado Aragua, en Las Tejerías y en Maracay, se circunscribe a un espacio geográfico en el que recientemente la naturaleza, debido al cambio climático, produjo una fuerte inundación que acabó con la vida de seres humanos, plantas y animales, por tanto, la Bienal concientiza sobre el impacto ambiental del hombre sobre la tierra, de la desigual economía, de las guerras, de la codiciosa destrucción de hábitat enteros por intereses económicos. El país invitado de honor en ésta oportunidad es el Perú.




Intervención de fachada de una casa con imagen de pintura de Chemir Colina


Calle, Memoria y Esperanza…

¿Por qué y cómo la Calle?

Se habla de Calle y se piensa en el devenir, en lo que nos permite encontrarnos, desplazarnos, en el espacio común, en el de todos, el de la Comunidad, el lugar donde acontecen los hechos y transcurre la vida. Transeúntes, vendedores ambulantes, pregoneros, gritos, pasos de niños que van al colegio, personas que vienen o van a trabajar, gritos, silencio, cambios de luz, sol, lluvia, intemperie. La Calle es eso y tiene sus códigos, los de la realidad, los de los gestos, las marcas, las señales, ¡cuán rica es la calle, cuan rico el mercado popular, el habla popular con tantas voces y tonalidades!



La artista Adriana Toledo realiza una Acción en la inauguración de la Bienal del Sur 

en Las Tejerías (30 de septiembre)






El pintor Luis Galidez en Las Tejerías (30 de septiembre)

 

¿Esto es arte? ¿Arte no es Belleza?

A menudo hay tantas ideas de Arte y Belleza como personas existen, depende de cada cual, de su cultura y de su formación en la materia. Las artes plásticas son una especialidad, si, así como la ciencia, como las matemáticas, como la informática, como la botánica o el deporte. Pero no hay ser humano que no se conmueva con el arte, eso es lo fundamental, el arte estremece, el arte puede ser del sugerimiento y la sutileza, puede ser evocador como un exquisito perfume o puede gritar como los grabados de el Guernica de Picasso o hacernos preguntas como las muñecas y los artefactos construidos por Armando Reverón. El arte, atemporal y a la vez de su tiempo hace consciente lo que de tanto mirar no has visto. Y allí entra la Calle, ¿esta es la calle? Si, esta es nuestra calle, ¿qué pasa en esta calle? Que el arte está acá y ahora puedo ver la calle. Porque el arte hace visible lo que antes no mirábamos porque caminábamos por un espacio de tránsito, y hoy las calles de Las Tejerías, esas que un día fueron el lecho de un río y hoy son un Camposanto fueron intervenidas con imágenes de obras de los artistas que señalan que algo sucedió, que algo está pasando, nos hace detenernos, pensar en lo que pasó y en lo que podemos hacer para que no se repita.







Contrario a la inmaculada y aséptica pared del Museo o la Galería, donde cualquier irrupción parecería una afrenta, donde todo está normado y hay prohibición de tocar, de correr, de ingerir agua o alimento, donde todo ocurre bajo una luz artificial, en un espacio de silencio y quietud, contrario al Museo o la Galería está la Calle. Y si, el arte sale a la calle consciente de su poder transformador, consciente también de que viene de allí y de que es parte de ese espacio común que grita hábitat, que grita lo común y que interviene los espacios cotidianos para  decir que algo está sucediendo, que debemos detenernos un momento a pensar y que hay aún tiempo de que entre todos podamos revertir el cambio climático, de que si hay una Esperanza, una que nace de la reflexión acerca de la vida del planeta, de la Pachamama, de la unión hombre, naturaleza y sus ciclos.

Esta conceptualización fue realizada por el profesor Zacarías García, artista plástico, actual Director del Museo de Bellas Artes y del Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio, instituciones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura venezolano.

  


Intervención de una calle de Las Tejerías con imagen de pintura de José Grateron



Artistas nacionales e internacionales con Mary Penjam, Presidenta de la FNM 

y Viceministra del Poder popular para la Cultura



Conversatorios en el marco de la V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia



El 2 y el 3 de octubre en la Galería de Arte Nacional iniciaron los Conversatorios que tuvieron como ponentes a los artistas plásticos internacionales invitados. A Sanjog Sherestha, fotógrafo nacido en Nepal, alpinista que nos contó sobre la vida de los habitantes del Himalaya, de las consecuencias de estar situados entre países que al desarrollarse industrialmente producen un gran daño a la naturaleza, por tanto más que artista se considera activista y nos refirió que los habitantes de las montañas de Nepal se sienten parte de la Naturaleza y proyectó sus fotografías que documentan el deshielo.

Oscar Blas Tarazona (OSHKA), Ever Arrascue Arévalo y Sonia Estrada  artistas de la delegación del Perú conversaron sobre el arte en su país, mostraron sus pinturas, hablaron sobre su relación con la naturaleza y los pueblos originarios, sobre lo interdisciplinario de las artes, sobre la manera en que se enseña el arte en Perú, sobre cómo vive un artista y suscitaron entre los asistentes reflexiones en torno al arte,  los artistas, la política y la ecología.

Nicolás García traduce al artista y poeta norteamericano Wayne (Rafiki) Morris, 
a su lado Mohammed Guiga de Túnez


Mohammed Guiga y Raouf Karray, artistas de Túnez nos enseñaron la cueldad de la Guerra del Medio Oriente en todas sus dimensiones y el impacto ambiental que esto ha producido, una gran destrucción de la naturaleza, de ríos, peces, animales y todas sus consecuencias para los seres humanos. Las imágenes son realmente desbastadoras, y el arte que nos traen estos artistas es de denuncia, de concientización y está muy cercana al panfleto por la urgencia de lo que viven sus habitantes, su arte da la sensación de grito, de llamado de atención, de conciencia y de un amor profundo por la vida, su cultura, una resiliencia y resistencia ejemplificantes. 


Ever Arrascue Arévalo (Perú), OSHKA (Perú) y Rafiki (Estados Unidos).


La V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia inaugurará este sábado a las 6;00 pm en la ciudad de Maracay y estará en nuestro país hasta el mes de diciembre con presencia de extraordinarios artistas  nacionales e internacionales.


 Ximena Benítez

Caracas, 4 de octubre de 2023