Semblanza de Douglas Lamont

 

Douglas Lamont, 1998. 

 

                    

Douglas José Lamont Ramírez  (Caracas, 3/12/1967-San Diego de los Altos 12/04/1999). Estudió Arte Puro mención Pintura en la Escuela de Artes Visuales "Cristóbal Rojas" durante los años 1990-1994, allí recibió clases de los maestros Roberto González, Andrés Guzmán, Antonieta Sosa y Pedro Terán, entre otros. En el año 1994 ingresó en el Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas. 

Desde joven Lamont investigó sobre diferentes religiones y filosofías, los Hare Krishna, los Devotos de Sai Baba, el hiduismo, llegando finalmente al budismo tibetano. Fue vegetariano durante buena parte de su vida. Era un amplio conocedor de la música de Nuestra América, tocaba flauta y quena. Tenía un fuerte vínculo con la naturaleza.  

Era el menor de cuatro hermanas, fue amamantado por su madre -Julia Ramírez- hasta cumplidos los siete años de edad, tenía una nana, una cuidadora (ahijada de su mamá), una mujer muy sensible e intuitiva. Su madre lo amó como solo se puede amar al único varón y al más pequeño de sus hijos. Su padre trabajó en el Instituto Nacional de Obras Sanitarias de Venezuela, era un hombre de familia, hijo de madre y padre francés. Douglas recordaba la deliciosa sopa de cebolla realizada por su abuela paterna. Buena parte de los terrenos de Paracotos eran de la familia de su abuela, ella y su abuelo cultivaban el campo y ella renunció a esa herencia porque no quebrantaría su felicidad en esas tierras por discutir por dinero. Tiempo después pude apreciar una fusta de arreo que realizó su abuela, era una pieza bien trabajada, tenía cacha de hueso tallado engastada en metal con cuero finamente curado y trenzado, una joya hecha a mano. El señor Lamont era un gran conversador, con él se podía hablar sobre cualquier tema. Las hermanas de Douglas eran un mundo, cada una con su familia, con sus hijos y todos los sobrinos adoraban a su tío. El tiempo transcurría entre Caracas y Ocumare del Tuy de los años 90 del siglo XX, visitábamos museos, recitales de poesía, conciertos y galerías de arte, reuniones con artistas y poetas, construíamos nuestras obras en una vida común en función del mutuo descubrimiento del arte y la literatura.

El trabajo plástico de Douglas Lamont tendía a sugerir, a pensar, a suscitar sensaciones. No dejó registro de su trabajo, ni conservé obras suyas. Lamont utilizaba elementos naturales, toncos de madera, alambres, ganchos de ropa y realizaba con ellos instalaciones en las que importaba la disposición espacial y el juego de luces y sombras. Recuerdo una obra suya, era bidimensional de mediano formato (más o menos 80 x 1 metro) en la que intervino una madera con un trozo de papel al que le realizó transferencias que luego aplicó pastel y carboncillo, la madera estaba pacientemente laqueada y se podía apreciar una cierta profundidad. Siempre la conciencia del valor del vacío como posibilidad, lo sensorial, la investigación de materiales, el sugerir más que lo explícito o lo obvio, el misterio siempre. Así era él, sus palabras, su silencio, su sonrisa y profundad, lo cristalino de su voz y lo perenne, la plenitud. 

Visité con él la escuela de arte desde los 17 años, me presentó a los artistas y comencé a comprender el lenguaje y el mundo de las artes plásticas, asistí como oyente a sus clases con Pedro Terán, visitábamos museos, recitales de poesía, conciertos y galerías de arte, reuniones con artistas y poetas, construíamos nuestras obras en una vida común en función del mutuo descubrimiento del arte y la literatura.

Douglas siempre aupó mi trabajo con la poesía, disfrutaba la ironía de mis textos, fue un cómplice perfecto y comprendía la relación entre literatura y arte, realizamos performances, crecíamos juntos, poseía una gran sensibilidad, era inteligente y empático, con gran sentido del humor. 

La última de obra de Douglas no llego a materializarse,  me la contó unos días antes de su muerte en el año 1999, consistía en lanzar al cielo un globo con luces encendidas dentro, una obra acontecimiento que imagino hoy que llevaría  palabras escritas y surcaría lo inmenso en mitad de la noche. 

Ximena Benitez

Caracas, 13 de febrero de 2026

  

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Performance e instalación de Ximena Benitez con participación de Douglas Lamont

Entrega de una clase de Lenguaje Plástico de la maestra Antonieta Sosa en el Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas, año 1995.

Douglas apareció como un personaje que invitaba a ingresar en un ámbito lleno de texturas realizadas con papel sanitario en el suelo, había una suave música que recibía a los espectadores a ingresar en el espacio, se les invitaba a pasar descalzos

 

 

 

    

 

 

 

 

 

Mientras la música se volvía más dinámica Liseth y Carlos Vega se integraron al performance y crearon "la señorita diarrea" 

 

 

 

 

 

 

Dentro del espacio había una mesa con una caparazón de morrocoy, papel sanitario y trozos de pelo cortados 

   

    

 

Nydia Goiticoa, Andreina Mibelli y Andrés 

 

 

 

 

Antonieta Sosa y Luis Eduardo Cabrera (Chacho) 

con los estudiantes Fabian Andrés Saraza, Guillermina Ramírez y Kiangsi Alfonso).

 

 

Este performance con instalación pretendió denunciar el sistema que nos conduce a la muerte de la naturaleza y con ello lo humano. Todo sucede como en una danza en la que confluimos sin advertirlo y hasta contentos. Los trozos de cabello sobre la mesa y el caparazón de morrocoy deseaban mostrar la naturaleza y a lo que nos reduce el espectáculo y lo superfluo de lo cotidiano que pasa muchas veces sin que lo podamos advertir.  

 

 

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Recital de Poesía en Las Mercedes, 

Caracas, 1998. 

 

 

 

Recital de poesía acompañada por Douglas en una plaza pública en Las Mercedes, no teníamos micrófono con sonido, así que improvisamos solicitando a la policía un parlante, nos lo prestaron. 

Douglas comenzó a llamar a los transeúntes que pasaban por la plaza y luego realizamos iniciamos el recital. 

 

Fabian Andrés Saraza repartió a los asistentes cartas, de acuerdo a las que salían recitaba sus versos

 

   

   

Entre los asistentes al recital estaban Federico Melo, Erika Reginato y Alfredo Herrera Salas.

 

 

 

 

 

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a Douglas

 

quiero golpear tu sangre contra mis pechos

y dibujarte una arañita triste

incandescente

salida de mi sien

como huracán en alas al destierro

 

quiero

robarte el paraíso en seco

oler tu musgo sin tocarte ni un centímetro

encontrarte petrificado

en la sonrisa del andamio adepto a mis labios

si no fuera por toda esta gente

si no fuese por todo este odioso milenario retorno

de los últimos segundos

te dibujaría tan vez

una arañita alegre 

 

Poema escrito en 1996 y publicado en Temporales en Extramuros, Fondo Editorial IPASME, Caracas, 2007.

 

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El espacio guarda instantes
sintaxis de objetos
vibraciones
lo de afuera parece estar completo
pero es reflejo
de lo que pasa
en un continuo fuego
en perfilar de la distancia
Las edades y sus ilusiones
las lógicas y sus “verdades”
conduciendo a un recoveco desorientado
No se encuentran
se anima la naturaleza de lo ido y lo porvenir
es el enigma de la hoja enmohecida / naciente
la montaña quemada
todo reverdece
se va

Habrá
habrá y nada menos la muerte
porque el amor fue en ti prenda de luz
fuimos perfectos dioses
porque supimos cobijarnos en la tormenta
y aunque tu sueño terminara antes que el mío
teníamos el mismo / soñábamos el mismo
En un hueco del tiempo -pliegue temporal-
me hallé sin ustedes
ese día sentí terror
los oía conversar animados
los llamé a gritos
y no me escuchaban
(creí que yo no existía)
en realidad
supe que no estarían más conmigo
hasta que vinieron
a abrazarme

 

 

 

Ximena Benítez. Íntima obediencia. Editorial Giraluna, 2022. 

 

LUNISOLIO

Ximena Benitez: LUNISOLIO, Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, Caño Amarillo (1999).

"Lunisolio" instalación realizada en el Taller de Escultura III para una entrega solicitada por el profesor Luis Marin en el año 1999. 

El lugar intervenido fue un foso al cual se accedía por una escalera, descendiendo por los peldaños se leía: LUNISOLIO una palabra compuesta, de luna, sol y soledad.  

En el fondo del foso había una fina capa elaborada con harina de trigo, óxido azul formando una X o una cruz + intervenida con crisantemos amarillos. La X por la inicial de mi nombre, la cruz por la muerte de una etapa de mi vida, pues estaba elaborando un duelo. La cruz también simboliza en LUNISOLIO una rosa de los vientos, las coordenadas de lo que debía continuar.

Ximena Benítez 

Caracas, 2025

                    LU

                    NI

                      SOL

                     SOLIO

La harina de trigo en ésta instalación simbolizó incertidumbre, alimento, levedad y al mismo tiempo contacto con la tierra. Es un elemento que ya había trabajado anteriormente, solo que sin cocerla. Azul es mar y cielo. El amarillo y el olor de las flores en este caso es muerte e incandescencia. X o Cruz. Rosa de los vientos, puntos cardinales: norte, sur, este y oeste. Lunisolio tiene a su vez un poemario que se construyó en ese momento: Zona Ubicua, este fue publicado en el año 2007 por el Fondo Editorial Ipasme formando parte de Temporales en Extramuros. 

Cangrejo, un legado de arte y vida

 

 

Serie De la Escena. Dibujo de Abraham García (Cangrejo) 

La crónica que nunca quisiste escribir

Efraín Huerta

Cierto día, luego de una de mis clases en la Universidad de las Artes, un estudiante me invitó a un "toque" que realizaría con unos amigos, cuando asentí, pasó a mi teléfono la imagen de una entrada muy bien diseñada con la fecha, hora y dirección del evento: se trataba de la Suite de Fuego, ubicada en la urbanización La Campiña en Caracas. Fui con mi esposo, Leo Granado, tomamos un taxi y al revelarle el nombre del lugar el muchacho que manejaba el vehículo nos dijo: "no sé donde queda", luego de dar varias vueltas, -no había aviso por ninguna parte-, llamamos al teléfono que nos indicaba la entrada y llegamos al lugar guiados por la productora del evento, una joven muy amable y diligente: Alieska Moreno. Nos recibieron en una sala con libros y afiches en las paredes, nos dieron una copita de buen cocuy, luego nos percatamos que estábamos conversando con los músicos: Wahary Meléndez (que fue quien me invitó), Bolívar Caribano, Kreils García y Cangrejo. 

 

 

 

 

 

 

Serie De la Escena. Dibujo de Abraham García (Cangrejo) 

 

 

 

Conversamos sobre variados temas, se trataba de una audiencia mínima, algo muy cálido, luego de un rato nos pasaron a la sala contigua: allí nos sentamos en unos puf y nos colocamos unos audífonos, en el mismo espacio estaban los músicos y sus instrumentos y comenzó el exclusivo concierto, algo mágico, un verdadero privilegio poder escuchar, ver y compartir la música recién compuesta por los jóvenes, en comunión con la del legendario maestro Abraham García. Gratisimo conocer y escuchar a Kreils García cantar, la famosísima Dime que si de Cangrejo y con él, así como el RapCan, que no escuchábamos desde el tiempo de las clandestinas grabaciones en cassettes que compartimos en los años 90. ¡Que alegría, que familiaridad, que dicha! Al terminar el concierto pregunté sobre unos dibujos que llamaron mi atención, todos señalaron a su autor: Cangrejo. Allí comenzó el descubrimiento del dibujante, y surgió la idea de realizar una muestra de sus dibujos que concretamos un año más tarde: "Rockarte, Cangrejo Muestra sus dibujos" y que tuve el honor de curar en el Museo de Bellas Artes (2018). 

 

Serie Lanceros de la independencia de Venezuela. Dibujo de Abraham García (Cangrejo) 

Cangrejo fue un artista en todas sus facetas: una gran sensibilidad y conciencia de ser venezolano, había viajado a Estados Unidos junto a los integrantes de su banda, había vivido y dibujado también allá. Tenía palabras, expresiones muy venezolanas: "mijita, mijito, ah puem!", hablaba también con una cierta musicalidad, e imprimía humor y sarcasmo contra todo lo establecido, se burlaba de todo, del poder, de las poses, de lo que le parecía impostura, era un lector, le gustaba leer la historia de Venezuela, en sus dibujos hay una serie de "Lanceros de la independencia", en otras series aparecen políticos y escenas del mundo de la música. En su obra dibujística es constante la presencia del cómic, construye cómics presentados en un plano con texto que revelan su mirada como artista, su opinión sobre sucesos acaecidos en nuestro país. Dentro de sus dibujos, -que muchas veces recuerdan las líneas de grabados- encontramos diseños de pañoletas con calaveras, bocetos de dibujos realizados para estampar telas con esqueletos o para ser grabados en vidrio en diseño interior, pensados para formar parte de viviendas particulares, también una Serie de "Chapitas" para usar como prendedor, complemento de la vestimenta.

Cengrejo pensaba y hacía arte como un todo, era sofisticado, se maquillaba antes de los conciertos, una suerte de manierista venezolano, hacía las cosas a su manera. El poeta español Federico García Lorca, en su Teoría y Juego del Duende dice: "la llegada del Duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas sobre planos viejos, da sensaciones de frescura totalmente inéditas, con una calidad de rosa recién creada, de milagro, que llega a producir un entusiasmo casi religioso". Eso es lo que producía lo que Cangrejo hacía, bien lo señala Kreils García en un texto sobre su maestro y amigo: "No existe lógica en su cuento, pues Cangrejo no es de los que toman el camino que recorren otros, él arma sus estrafalarios senderos y los transita sin prejuicios y así también su canción. Un paso a la vanguardia, al principio suena rara esa vaina, y eso es lo bueno, sonar auténtico en estos tiempos, mi madre que diabólico, también místico.".

Para clausurar la muestra de sus dibujos en el Museo de Bellas Artes, Cangrejo tocó en acústico junto a su compañero de La Seguridad Nacional, el músico Gustavo Corma, varias de sus canciones. Gustavo nos señala también en un escrito sobre él: "En todas sus actividades artísticas, desde la música y la actuación, hasta sus dibujos, caricaturas y pinturas, Abraham mantiene una búsqueda implacable y casi obsesiva por su peculiar concepto de belleza y perfección (...) su escuela ha sido (...) la vida misma, Cangrejo aprende oyendo y mirando a los grandes artistas y a la madre naturaleza, escuchando y observando con atención casi ritualista, captando como pocos pueden hacerlo el sentimiento y el ritmo interno de la música y el arte en general".

Cabe destacar, que los dibujos de Cangrejo fueron bien recibidos y comentados por los maestros de las artes plásticas e intelectuales de diferentes disciplinas: el profesor Zacarías García, el personal del Museo de Bellas Artes integrado por egresados del otrora Instituto Superior de Artes Plásticas "Armando Reverón" (hoy UNEARTE), el fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía Rodrigo Benavides, el historiador Luis Felipe Pellicer, el narrador Luis Laya que también escribió una crónica sobre Cangrejo y la Seguridad Nacional, entre músicos de variados y disímiles géneros musicales (Martha Doudiers, Kara Febles y Moisés), entre los poetas, performancistas, actores, bailarines y entre muchos otros. Wahari Meléndez, el joven músico académico con el que comenzó ésta crónica, escribió: "Cangrejo me enseñó una de las cosas más valiosas, aprender a escuchar la música y entenderla como un todo, no solo musical, sino también a nivel sonoro, social y poético, algo que ni el conservatorio, ni la universidad, ni ninguna formación académica me había permitido entender o al menos asumir hasta el día de hoy." Abraham García, surcó un camino en el que fusionó arte y vida en ejemplo de libertad espiritual y creadora, esto repercutió en las nuevas generaciones, hoy Cangrejo continúa vivo en su legado artístico y musical.

 

Ximena Benitez

 

 

Caracas, 16 de agosto de 2025

 

 

 

 

  

Abraham García Cangrejo, músico y artista plástico venezolano. (Caracas,1955-Mérida, 2025) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Declaración de amor

 

Bárbaro Rivas. 

Placita de Petare en 1910. 1953. Guache sobre papel 56,8 x 69,8cm. 

Galería de Arte Nacional

Amo esta tierra

la de mis abuelos / mis bisabuelos

mis hijos

¿arraigo?

desabrigada voluntad

que no transitoria

ni febril

sino

lluvia

porvenir de humanidad

luminosa constante

de renacimiento

Ximena Benítez

21 de enero de 2024

Nota:

Bienvenido el 2025, en el año 2024 no publiqué nada en este blog, fue un año de silencio, cambios y trabajo. Esperamos que este sea de concretar proyectos y de aventurarnos en nuevos ámbitos. 

 

 

El Eclipse

Calendario Maya

El Eclipse 

Augusto Monterroso 

Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de Los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora. 

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo. 

 Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas. 

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida. 

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura. Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén. 

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Augusto Monterroso: (Tegucigalpa, 21 de diciembre de 1921-Ciudad de México, 7 de febrero de 2003).  Narrador que nació en Honduras, se nacionalizó guatemalteco y se radicó en México.  Realizó obras literarias maestras en minificción.

¿Por qué y cómo la calle? V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia

Intervención de fachada de una casa con imagen de pintura de Chemir Colina

La V edición de la Bienal del Sur, se presenta esta vez en el Estado Aragua, en Las Tejerías y en Maracay, se circunscribe a un espacio geográfico en el que recientemente la naturaleza, debido al cambio climático, produjo una fuerte inundación que acabó con la vida de seres humanos, plantas y animales, por tanto, la Bienal concientiza sobre el impacto ambiental del hombre sobre la tierra, de la desigual economía, de las guerras, de la codiciosa destrucción de hábitat enteros por intereses económicos. El país invitado de honor en ésta oportunidad es el Perú.

Intervención de fachada de una casa con imagen de pintura de Chemir Colina

Calle, Memoria y Esperanza…

¿Por qué y cómo la Calle?

Se habla de Calle y se piensa en el devenir, en lo que nos permite encontrarnos, desplazarnos, en el espacio común, en el de todos, el de la Comunidad, el lugar donde acontecen los hechos y transcurre la vida. Transeúntes, vendedores ambulantes, pregoneros, gritos, pasos de niños que van al colegio, personas que vienen o van a trabajar, gritos, silencio, cambios de luz, sol, lluvia, intemperie. La Calle es eso y tiene sus códigos, los de la realidad, los de los gestos, las marcas, las señales, ¡cuán rica es la calle, cuan rico el mercado popular, el habla popular con tantas voces y tonalidades!

La artista Adriana Toledo realiza una Acción en la inauguración de la Bienal del Sur 

en Las Tejerías (30 de septiembre)

El pintor Luis Galidez en Las Tejerías (30 de septiembre)

 

¿Esto es arte? ¿Arte no es Belleza?

A menudo hay tantas ideas de Arte y Belleza como personas existen, depende de cada cual, de su cultura y de su formación en la materia. Las artes plásticas son una especialidad, si, así como la ciencia, como las matemáticas, como la informática, como la botánica o el deporte. Pero no hay ser humano que no se conmueva con el arte, eso es lo fundamental, el arte estremece, el arte puede ser del sugerimiento y la sutileza, puede ser evocador como un exquisito perfume o puede gritar como los grabados de el Guernica de Picasso o hacernos preguntas como las muñecas y los artefactos construidos por Armando Reverón. El arte, atemporal y a la vez de su tiempo hace consciente lo que de tanto mirar no has visto. Y allí entra la Calle, ¿esta es la calle? Si, esta es nuestra calle, ¿qué pasa en esta calle? Que el arte está acá y ahora puedo ver la calle. Porque el arte hace visible lo que antes no mirábamos porque caminábamos por un espacio de tránsito, y hoy las calles de Las Tejerías, esas que un día fueron el lecho de un río y hoy son un Camposanto fueron intervenidas con imágenes de obras de los artistas que señalan que algo sucedió, que algo está pasando, nos hace detenernos, pensar en lo que pasó y en lo que podemos hacer para que no se repita.

Contrario a la inmaculada y aséptica pared del Museo o la Galería, donde cualquier irrupción parecería una afrenta, donde todo está normado y hay prohibición de tocar, de correr, de ingerir agua o alimento, donde todo ocurre bajo una luz artificial, en un espacio de silencio y quietud, contrario al Museo o la Galería está la Calle. Y si, el arte sale a la calle consciente de su poder transformador, consciente también de que viene de allí y de que es parte de ese espacio común que grita hábitat, que grita lo común y que interviene los espacios cotidianos para  decir que algo está sucediendo, que debemos detenernos un momento a pensar y que hay aún tiempo de que entre todos podamos revertir el cambio climático, de que si hay una Esperanza, una que nace de la reflexión acerca de la vida del planeta, de la Pachamama, de la unión hombre, naturaleza y sus ciclos.

Esta conceptualización fue realizada por el profesor Zacarías García, artista plástico, actual Director del Museo de Bellas Artes y del Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio, instituciones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura venezolano.

  

Intervención de una calle de Las Tejerías con imagen de pintura de José Grateron

Artistas nacionales e internacionales con Mary Penjam, Presidenta de la FNM 

y Viceministra del Poder popular para la Cultura

Conversatorios en el marco de la V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia

El 2 y el 3 de octubre en la Galería de Arte Nacional iniciaron los Conversatorios que tuvieron como ponentes a los artistas plásticos internacionales invitados. A Sanjog Sherestha, fotógrafo nacido en Nepal, alpinista que nos contó sobre la vida de los habitantes del Himalaya, de las consecuencias de estar situados entre países que al desarrollarse industrialmente producen un gran daño a la naturaleza, por tanto más que artista se considera activista y nos refirió que los habitantes de las montañas de Nepal se sienten parte de la Naturaleza y proyectó sus fotografías que documentan el deshielo.

Oscar Blas Tarazona (OSHKA), Ever Arrascue Arévalo y Sonia Estrada  artistas de la delegación del Perú conversaron sobre el arte en su país, mostraron sus pinturas, hablaron sobre su relación con la naturaleza y los pueblos originarios, sobre lo interdisciplinario de las artes, sobre la manera en que se enseña el arte en Perú, sobre cómo vive un artista y suscitaron entre los asistentes reflexiones en torno al arte,  los artistas, la política y la ecología.

Nicolás García traduce al artista y poeta norteamericano Wayne (Rafiki) Morris, 

a su lado Mohammed Guiga de Túnez

Mohammed Guiga y Raouf Karray, artistas de Túnez nos enseñaron la cueldad de la Guerra del Medio Oriente en todas sus dimensiones y el impacto ambiental que esto ha producido, una gran destrucción de la naturaleza, de ríos, peces, animales y todas sus consecuencias para los seres humanos. Las imágenes son realmente desbastadoras, y el arte que nos traen estos artistas es de denuncia, de concientización y está muy cercana al panfleto por la urgencia de lo que viven sus habitantes, su arte da la sensación de grito, de llamado de atención, de conciencia y de un amor profundo por la vida, su cultura, una resiliencia y resistencia ejemplificantes. 

Ever Arrascue Arévalo (Perú), OSHKA (Perú) y Rafiki (Estados Unidos).

La V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia inaugurará este sábado a las 6;00 pm en la ciudad de Maracay y estará en nuestro país hasta el mes de diciembre con presencia de extraordinarios artistas  nacionales e internacionales.

 Ximena Benítez

Caracas, 4 de octubre de 2023

Cantos de experiencia, William Blake

De Cantos de experiencia

 (William Blake)

Sobre Blake:

Este artista y poeta me ha acompañado desde mis tiempos de estudiante en las horas transcurridas en la Biblioteca del Instituto Superior de Artes Plásticas "Armando Reverón", allí conocí sus grabados y pinturas. Heredé de la biblioteca materna el ejemplar de su poesía completa con nota introductoria de Jorge Luis Borges, es un libro muy cálido que me ha servido para mostrar a mis estudiantes la obra del poeta y su relación natural entre la poesía, el misticismo, el simbolismo y las artes plásticas. 

Blake recuerda procesos diferentes a los que hoy vivimos. Evoca dibujar a mano, realizar una matriz, entintar y los tiempos de secado, la sorpresa de lo terminado, los accidentes, las equivocaciones. También nos hace pensar en lo figurativo, Blake realiza sus dibujos y trabajos para expresarse, en comunicación consigo mismo, en vida no recibió grandes reconocimientos, pero tuvo la fortuna de dedicarse al arte y de que su esposa lo acompañara en ese proceso. Los proverbios del infierno han sido lectura que ha inspirado a los músicos Jin Morrison y Enrique Bunbury, esa relación interdisciplinaria entre la poesía y las demás artes está presente en su obra y continuará a través de la historia.

Ximena Benítez

Caracas, 1 de septiembre de 2023

              *             *                  *                   *                       *                       

La rosa enferma

Oh Rosa, estás enferma.

El invisible gusano

que vuela en la noche

cuando la tormenta ruge

ha encontrado tu lecho

de dicha carmesí

y su oscuro amor secreto

destroza tu vida.

*****

La mosca

Pequeña mosca,

tus juegos veraniegos

mi atolondrada mano

se ha llevado.

¿No soy yo 

una mosca como tú?

¿No eres tú un hombre como yo?

Pues bailo

y bebo y canto

hasta que alguna mano ciega

se lleve mi ala.

Si el pensamiento es vida

y fuerza y aliento

y el carecer

de pensamiento es muerte

soy una mosca feliz

así viva

o muera.

*****

Mi bonito rosal

Una flor me ofrecieron;

una flor tal como mayo nunca tuvo.

Mas yo dije poseer un bonito rosal

e hice al lado la dulce flor.

Entonces me dirigí a mi bonito rosal

para cuidar de él día y noche;

pero me ignoró, celoso,

y sus espinas fueron mi único deleite.

William Blake, De Cantos de Experiencia (1794)

(Traducción: Pablo Mañé Garzón)

William Blake, Poesía completa. Biblioteca personal de Jorge Luis Borges

Hispamérica Ediciones Argentina S.A. (1986)

Ediciones Orbis, S.A. Barcelona, España

 

William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757-Londres, 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés.