Cangrejo, un legado de arte y vida

 

 

Serie De la Escena. Dibujo de Abraham García (Cangrejo) 

La crónica que nunca quisiste escribir

Efraín Huerta

Cierto día, luego de una de mis clases en la Universidad de las Artes, un estudiante me invitó a un "toque" que realizaría con unos amigos, cuando asentí, pasó a mi teléfono la imagen de una entrada muy bien diseñada con la fecha, hora y dirección del evento: se trataba de la Suite de Fuego, ubicada en la urbanización La Campiña en Caracas. Fui con mi esposo, Leo Granado, tomamos un taxi y al revelarle el nombre del lugar el muchacho que manejaba el vehículo nos dijo: "no sé donde queda", luego de dar varias vueltas, -no había aviso por ninguna parte-, llamamos al teléfono que nos indicaba la entrada y llegamos al lugar guiados por la productora del evento, una joven muy amable y diligente: Alieska Moreno. Nos recibieron en una sala con libros y afiches en las paredes, nos dieron una copita de buen cocuy, luego nos percatamos que estábamos conversando con los músicos: Wahary Meléndez (que fue quien me invitó), Bolívar Caribano, Kreils García y Cangrejo. 

 

 

 

 

 

 

Serie De la Escena. Dibujo de Abraham García (Cangrejo) 

 

 

 

Conversamos sobre variados temas, se trataba de una audiencia mínima, algo muy cálido, luego de un rato nos pasaron a la sala contigua: allí nos sentamos en unos puf y nos colocamos unos audífonos, en el mismo espacio estaban los músicos y sus instrumentos y comenzó el exclusivo concierto, algo mágico, un verdadero privilegio poder escuchar, ver y compartir la música recién compuesta por los jóvenes, en comunión con la del legendario maestro Abraham García. Gratisimo conocer y escuchar a Kreils García cantar, la famosísima Dime que si de Cangrejo y con él, así como el RapCan, que no escuchábamos desde el tiempo de las clandestinas grabaciones en cassettes que compartimos en los años 90. ¡Que alegría, que familiaridad, que dicha! Al terminar el concierto pregunté sobre unos dibujos que llamaron mi atención, todos señalaron a su autor: Cangrejo. Allí comenzó el descubrimiento del dibujante, y surgió la idea de realizar una muestra de sus dibujos que concretamos un año más tarde: "Rockarte, Cangrejo Muestra sus dibujos" y que tuve el honor de curar en el Museo de Bellas Artes (2018). 

 

Serie Lanceros de la independencia de Venezuela. Dibujo de Abraham García (Cangrejo) 

Cangrejo fue un artista en todas sus facetas: una gran sensibilidad y conciencia de ser venezolano, había viajado a Estados Unidos junto a los integrantes de su banda, había vivido y dibujado también allá. Tenía palabras, expresiones muy venezolanas: "mijita, mijito, ah puem!", hablaba también con una cierta musicalidad, e imprimía humor y sarcasmo contra todo lo establecido, se burlaba de todo, del poder, de las poses, de lo que le parecía impostura, era un lector, le gustaba leer la historia de Venezuela, en sus dibujos hay una serie de "Lanceros de la independencia", en otras series aparecen políticos y escenas del mundo de la música. En su obra dibujística es constante la presencia del cómic, construye cómics presentados en un plano con texto que revelan su mirada como artista, su opinión sobre sucesos acaecidos en nuestro país. Dentro de sus dibujos, -que muchas veces recuerdan las líneas de grabados- encontramos diseños de pañoletas con calaveras, bocetos de dibujos realizados para estampar telas con esqueletos o para ser grabados en vidrio en diseño interior, pensados para formar parte de viviendas particulares, también una Serie de "Chapitas" para usar como prendedor, complemento de la vestimenta.

Cengrejo pensaba y hacía arte como un todo, era sofisticado, se maquillaba antes de los conciertos, una suerte de manierista venezolano, hacía las cosas a su manera. El poeta español Federico García Lorca, en su Teoría y Juego del Duende dice: "la llegada del Duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas sobre planos viejos, da sensaciones de frescura totalmente inéditas, con una calidad de rosa recién creada, de milagro, que llega a producir un entusiasmo casi religioso". Eso es lo que producía lo que Cangrejo hacía, bien lo señala Kreils García en un texto sobre su maestro y amigo: "No existe lógica en su cuento, pues Cangrejo no es de los que toman el camino que recorren otros, él arma sus estrafalarios senderos y los transita sin prejuicios y así también su canción. Un paso a la vanguardia, al principio suena rara esa vaina, y eso es lo bueno, sonar auténtico en estos tiempos, mi madre que diabólico, también místico.".

Para clausurar la muestra de sus dibujos en el Museo de Bellas Artes, Cangrejo tocó en acústico junto a su compañero de La Seguridad Nacional, el músico Gustavo Corma, varias de sus canciones. Gustavo nos señala también en un escrito sobre él: "En todas sus actividades artísticas, desde la música y la actuación, hasta sus dibujos, caricaturas y pinturas, Abraham mantiene una búsqueda implacable y casi obsesiva por su peculiar concepto de belleza y perfección (...) su escuela ha sido (...) la vida misma, Cangrejo aprende oyendo y mirando a los grandes artistas y a la madre naturaleza, escuchando y observando con atención casi ritualista, captando como pocos pueden hacerlo el sentimiento y el ritmo interno de la música y el arte en general".

Cabe destacar, que los dibujos de Cangrejo fueron bien recibidos y comentados por los maestros de las artes plásticas e intelectuales de diferentes disciplinas: el profesor Zacarías García, el personal del Museo de Bellas Artes integrado por egresados del otrora Instituto Superior de Artes Plásticas "Armando Reverón" (hoy UNEARTE), el fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía Rodrigo Benavides, el historiador Luis Felipe Pellicer, el narrador Luis Laya que también escribió una crónica sobre Cangrejo y la Seguridad Nacional, entre músicos de variados y disímiles géneros musicales (Martha Doudiers, Kara Febles y Moisés), entre los poetas, performancistas, actores, bailarines y entre muchos otros. Wahari Meléndez, el joven músico académico con el que comenzó ésta crónica, escribió: "Cangrejo me enseñó una de las cosas más valiosas, aprender a escuchar la música y entenderla como un todo, no solo musical, sino también a nivel sonoro, social y poético, algo que ni el conservatorio, ni la universidad, ni ninguna formación académica me había permitido entender o al menos asumir hasta el día de hoy." Abraham García, surcó un camino en el que fusionó arte y vida en ejemplo de libertad espiritual y creadora, esto repercutió en las nuevas generaciones, hoy Cangrejo continúa vivo en su legado artístico y musical.

 

Ximena Benitez

 

 

Caracas, 16 de agosto de 2025

 

 

 

 

  

Abraham García Cangrejo, músico y artista plástico venezolano. (Caracas,1955-Mérida, 2025) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Declaración de amor

 

Bárbaro Rivas. 

Placita de Petare en 1910. 1953. Guache sobre papel 56,8 x 69,8cm. 

Galería de Arte Nacional

Amo esta tierra

la de mis abuelos / mis bisabuelos

mis hijos

¿arraigo?

desabrigada voluntad

que no transitoria

ni febril

sino

lluvia

porvenir de humanidad

luminosa constante

de renacimiento

Ximena Benítez

21 de enero de 2024

Nota:

Bienvenido el 2025, en el año 2024 no publiqué nada en este blog, fue un año de silencio, cambios y trabajo. Esperamos que este sea de concretar proyectos y de aventurarnos en nuevos ámbitos. 

 

 

El Eclipse

Calendario Maya

El Eclipse 

Augusto Monterroso 

Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de Los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora. 

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo. 

 Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas. 

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida. 

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura. Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén. 

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Augusto Monterroso: (Tegucigalpa, 21 de diciembre de 1921-Ciudad de México, 7 de febrero de 2003).  Narrador que nació en Honduras, se nacionalizó guatemalteco y se radicó en México.  Realizó obras literarias maestras en minificción.

¿Por qué y cómo la calle? V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia

Intervención de fachada de una casa con imagen de pintura de Chemir Colina

La V edición de la Bienal del Sur, se presenta esta vez en el Estado Aragua, en Las Tejerías y en Maracay, se circunscribe a un espacio geográfico en el que recientemente la naturaleza, debido al cambio climático, produjo una fuerte inundación que acabó con la vida de seres humanos, plantas y animales, por tanto, la Bienal concientiza sobre el impacto ambiental del hombre sobre la tierra, de la desigual economía, de las guerras, de la codiciosa destrucción de hábitat enteros por intereses económicos. El país invitado de honor en ésta oportunidad es el Perú.

Intervención de fachada de una casa con imagen de pintura de Chemir Colina

Calle, Memoria y Esperanza…

¿Por qué y cómo la Calle?

Se habla de Calle y se piensa en el devenir, en lo que nos permite encontrarnos, desplazarnos, en el espacio común, en el de todos, el de la Comunidad, el lugar donde acontecen los hechos y transcurre la vida. Transeúntes, vendedores ambulantes, pregoneros, gritos, pasos de niños que van al colegio, personas que vienen o van a trabajar, gritos, silencio, cambios de luz, sol, lluvia, intemperie. La Calle es eso y tiene sus códigos, los de la realidad, los de los gestos, las marcas, las señales, ¡cuán rica es la calle, cuan rico el mercado popular, el habla popular con tantas voces y tonalidades!

La artista Adriana Toledo realiza una Acción en la inauguración de la Bienal del Sur 

en Las Tejerías (30 de septiembre)

El pintor Luis Galidez en Las Tejerías (30 de septiembre)

 

¿Esto es arte? ¿Arte no es Belleza?

A menudo hay tantas ideas de Arte y Belleza como personas existen, depende de cada cual, de su cultura y de su formación en la materia. Las artes plásticas son una especialidad, si, así como la ciencia, como las matemáticas, como la informática, como la botánica o el deporte. Pero no hay ser humano que no se conmueva con el arte, eso es lo fundamental, el arte estremece, el arte puede ser del sugerimiento y la sutileza, puede ser evocador como un exquisito perfume o puede gritar como los grabados de el Guernica de Picasso o hacernos preguntas como las muñecas y los artefactos construidos por Armando Reverón. El arte, atemporal y a la vez de su tiempo hace consciente lo que de tanto mirar no has visto. Y allí entra la Calle, ¿esta es la calle? Si, esta es nuestra calle, ¿qué pasa en esta calle? Que el arte está acá y ahora puedo ver la calle. Porque el arte hace visible lo que antes no mirábamos porque caminábamos por un espacio de tránsito, y hoy las calles de Las Tejerías, esas que un día fueron el lecho de un río y hoy son un Camposanto fueron intervenidas con imágenes de obras de los artistas que señalan que algo sucedió, que algo está pasando, nos hace detenernos, pensar en lo que pasó y en lo que podemos hacer para que no se repita.

Contrario a la inmaculada y aséptica pared del Museo o la Galería, donde cualquier irrupción parecería una afrenta, donde todo está normado y hay prohibición de tocar, de correr, de ingerir agua o alimento, donde todo ocurre bajo una luz artificial, en un espacio de silencio y quietud, contrario al Museo o la Galería está la Calle. Y si, el arte sale a la calle consciente de su poder transformador, consciente también de que viene de allí y de que es parte de ese espacio común que grita hábitat, que grita lo común y que interviene los espacios cotidianos para  decir que algo está sucediendo, que debemos detenernos un momento a pensar y que hay aún tiempo de que entre todos podamos revertir el cambio climático, de que si hay una Esperanza, una que nace de la reflexión acerca de la vida del planeta, de la Pachamama, de la unión hombre, naturaleza y sus ciclos.

Esta conceptualización fue realizada por el profesor Zacarías García, artista plástico, actual Director del Museo de Bellas Artes y del Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio, instituciones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura venezolano.

  

Intervención de una calle de Las Tejerías con imagen de pintura de José Grateron

Artistas nacionales e internacionales con Mary Penjam, Presidenta de la FNM 

y Viceministra del Poder popular para la Cultura

Conversatorios en el marco de la V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia

El 2 y el 3 de octubre en la Galería de Arte Nacional iniciaron los Conversatorios que tuvieron como ponentes a los artistas plásticos internacionales invitados. A Sanjog Sherestha, fotógrafo nacido en Nepal, alpinista que nos contó sobre la vida de los habitantes del Himalaya, de las consecuencias de estar situados entre países que al desarrollarse industrialmente producen un gran daño a la naturaleza, por tanto más que artista se considera activista y nos refirió que los habitantes de las montañas de Nepal se sienten parte de la Naturaleza y proyectó sus fotografías que documentan el deshielo.

Oscar Blas Tarazona (OSHKA), Ever Arrascue Arévalo y Sonia Estrada  artistas de la delegación del Perú conversaron sobre el arte en su país, mostraron sus pinturas, hablaron sobre su relación con la naturaleza y los pueblos originarios, sobre lo interdisciplinario de las artes, sobre la manera en que se enseña el arte en Perú, sobre cómo vive un artista y suscitaron entre los asistentes reflexiones en torno al arte,  los artistas, la política y la ecología.

Nicolás García traduce al artista y poeta norteamericano Wayne (Rafiki) Morris, 

a su lado Mohammed Guiga de Túnez

Mohammed Guiga y Raouf Karray, artistas de Túnez nos enseñaron la cueldad de la Guerra del Medio Oriente en todas sus dimensiones y el impacto ambiental que esto ha producido, una gran destrucción de la naturaleza, de ríos, peces, animales y todas sus consecuencias para los seres humanos. Las imágenes son realmente desbastadoras, y el arte que nos traen estos artistas es de denuncia, de concientización y está muy cercana al panfleto por la urgencia de lo que viven sus habitantes, su arte da la sensación de grito, de llamado de atención, de conciencia y de un amor profundo por la vida, su cultura, una resiliencia y resistencia ejemplificantes. 

Ever Arrascue Arévalo (Perú), OSHKA (Perú) y Rafiki (Estados Unidos).

La V Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia inaugurará este sábado a las 6;00 pm en la ciudad de Maracay y estará en nuestro país hasta el mes de diciembre con presencia de extraordinarios artistas  nacionales e internacionales.

 Ximena Benítez

Caracas, 4 de octubre de 2023

Cantos de experiencia, William Blake

De Cantos de experiencia

 (William Blake)

Sobre Blake:

Este artista y poeta me ha acompañado desde mis tiempos de estudiante en las horas transcurridas en la Biblioteca del Instituto Superior de Artes Plásticas "Armando Reverón", allí conocí sus grabados y pinturas. Heredé de la biblioteca materna el ejemplar de su poesía completa con nota introductoria de Jorge Luis Borges, es un libro muy cálido que me ha servido para mostrar a mis estudiantes la obra del poeta y su relación natural entre la poesía, el misticismo, el simbolismo y las artes plásticas. 

Blake recuerda procesos diferentes a los que hoy vivimos. Evoca dibujar a mano, realizar una matriz, entintar y los tiempos de secado, la sorpresa de lo terminado, los accidentes, las equivocaciones. También nos hace pensar en lo figurativo, Blake realiza sus dibujos y trabajos para expresarse, en comunicación consigo mismo, en vida no recibió grandes reconocimientos, pero tuvo la fortuna de dedicarse al arte y de que su esposa lo acompañara en ese proceso. Los proverbios del infierno han sido lectura que ha inspirado a los músicos Jin Morrison y Enrique Bunbury, esa relación interdisciplinaria entre la poesía y las demás artes está presente en su obra y continuará a través de la historia.

Ximena Benítez

Caracas, 1 de septiembre de 2023

              *             *                  *                   *                       *                       

La rosa enferma

Oh Rosa, estás enferma.

El invisible gusano

que vuela en la noche

cuando la tormenta ruge

ha encontrado tu lecho

de dicha carmesí

y su oscuro amor secreto

destroza tu vida.

*****

La mosca

Pequeña mosca,

tus juegos veraniegos

mi atolondrada mano

se ha llevado.

¿No soy yo 

una mosca como tú?

¿No eres tú un hombre como yo?

Pues bailo

y bebo y canto

hasta que alguna mano ciega

se lleve mi ala.

Si el pensamiento es vida

y fuerza y aliento

y el carecer

de pensamiento es muerte

soy una mosca feliz

así viva

o muera.

*****

Mi bonito rosal

Una flor me ofrecieron;

una flor tal como mayo nunca tuvo.

Mas yo dije poseer un bonito rosal

e hice al lado la dulce flor.

Entonces me dirigí a mi bonito rosal

para cuidar de él día y noche;

pero me ignoró, celoso,

y sus espinas fueron mi único deleite.

William Blake, De Cantos de Experiencia (1794)

(Traducción: Pablo Mañé Garzón)

William Blake, Poesía completa. Biblioteca personal de Jorge Luis Borges

Hispamérica Ediciones Argentina S.A. (1986)

Ediciones Orbis, S.A. Barcelona, España

 

William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757-Londres, 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés.

Íntima obediencia con reseña de Nelson Guzmán

Ximena Benítez 

Autorretrato con ojo 

50 cms x 35 cms 

Carboncillo sobre papel 

Caracas, 1998

Han pasado varios años desde la publicación de mi poemario Íntima obediencia, hoy lo comparto en Lunisolio para todo el que desee leerlo. Ya lo había compartido con algunos amigos, y también lo adquirí en su versión impresa disponible en Amazon, agradezco al poeta Rey D´Linares y a la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco por su edición y a la artista plástico Ángela Scavo por su portada, por acá tienen la versión digital:

https://drive.google.com/file/d/1ShVbZ-UT_AnIRxQ4mztvFomlAZhAWWga/view?usp=drive_link 

 

Ximena Benítez

Autorretrato con tapabocas 

50 cms x 35 cms 

Carboncillo sobre papel

Caracas, 1998

Este poemario contiene imágenes de mi autoría, son dibujos que he tratado como los textos que integran el libro, es decir, he sacado a la luz de hoy, así como quien descubre algo de sí misma de otra que fue, como abrir un cofre del tesoro, algo parecido, con asombro y curiosidad, también con alegría y preguntas.

Ximena Benítez 

Autorretrato como gata 

50 cms x 35 cms 

Carboncillo sobre papel 

Caracas, 1998

 

Ximena Benítez 

Autorretrato con decisiones 

50 cms x 35 cms 

Carboncillo sobre papel

Caracas, 1998

Infinita Obediencia

Nelson Guzmán

Versos tersos y melancólicos son los de nuestra infinita Ximena. Su pluma nos hace comprender los recodos del amor. La vida y la muerte son dos substancias que se rozan. Los seres humanos no somos más que seres baldíos que le tenemos miedo a las distancias, arropados por la soledad no tenemos más defensa que  la de nuestras palabras. La muerte desalienta la eternidad y es un castigo superlativo al que todos temen. Los humanos deambulamos por las calles sorprendidos sin más remedio que recibir las volteretas de la cotidianidad. Ximena sonríe, calla y padece ante la fenomenología de un mundo que es incontrolable.
Ximena acaece ante su imperturbable realidad, sabe andar en la oscuridad y recibir sus fibras. La verdad está allí y más allá. El lenguaje de los días es repetición. La vida es sorprendente en su carroña, en su amor divino. Todos rozamos con un obstáculo, la permanencia no es otra cosa que voluntad de amor que se ensortija en las faenas del existir. En esos fuegos vivimos los bardos, como siempre, tatuados de eternidad. La finitud la siente a cada rato, pero allí sigue ella guaraleando su derecho de afirmación, los verbos de su poética la enseñorean en lo más supremo de sus vocablos.

En Íntima Obediencia se va atisbando una fuerza descomunal del universo intrapsiquico que hace posible que nuestra creadora se interrogue por el mundo que vive. Indagar es preguntar  por los destinos de ese ser que somos, la poesía es una confrontación y un horadar de nosotros mismos. Se combate en los caminos y nos plantamos ante nuestras voces sin poder saber si somos marionetas de un destino o un infatigable adiós a los instantes, lo dice bellamente, “déjame a mí en mi cansada soledad/  déjame yo no sé contar/ no calculo ni mastico como ellos/ soy perfectamente torpe para todo”
La vida de nuevo se le pone allí enfrente a nuestra poeta para que tase el sentimiento de abismo y de fastidio que sienten las muchachas de las tiendas, ellas perciben como sus existencias se desvanecen vigilando vidrieras que no las convocan a otra cosa que a la monotonía, se registran pérdidas en el cavilar de unas horas que han renunciado a las sorpresas, desean escapar de aquel destino aburrido. Pero más allá en el columpiar de los días se muestra el amor infinito de Ximena por el amor que no tiene rezagos, que se expresa como pasión, como nocturna devoción por sus hijos. La luces de las estrellas tintinean en lo más profundo de los cielos para recordarle el acto de creación y de luz que le ofrecen los días.

Ximena aposenta su ser en este libro de nombre sugestivo. Íntima Obediencia son sus sueños, y sus búsquedas, las resacas de los ríos del pasar la tropiezan con sus amigos y allí se desencadenan los faros, sus luces. Sus versos llevan a la introspección y al esclarecimiento al expresar que anhelar por lo que no existe es un absurdo, un escupitajo de espumas vacías, desaforadas en la completa incertidumbre “No hay definitiva luna” El mundo añorado como perfección deja de existir en el entramando de días que no pueden ser. La vida es mordedura, fragancia, hastío, estupidez. Nos vamos mostrando tal cual somos con la certeza que hemos perdido.

Hay un intento de exploración y escrutinio ante lo que no se puede hacer. El artista no termina de comprender las voces que lo asaltan. Finalmente los tiempos del alumbramiento se aposentan en la piel de los creadores. Todo se da en un misterioso vuelo que no tiene final. La lucha infinita con las voces de la ausencia conturban las palabras. El cielo es una eternidad que se debe descifrar. La intuición descarnada de nuestra creadora nos expresa que no somos nuestros. Somos requeridos por lo desconocido, abordamos la existencia como fablistanes de la esperanza. Aparecemos entonces esforzados por ocultarnos de nosotros mismos, no somos capaces de asumirnos en nuestra exactitud, las llagas se atesoran como un vaivén despiadado.

Los hombres no parecen ser otra cosa más que dolores del destino, encaprichados por ocultarnos terminamos lacerados por nuestras certezas. Las gotas del rocío llegan a aliviarnos, pero no nos curan. Ximena se interroga,  festeja sus ausencias, se percibe en la faena de vivir, obsequiada por voces distantes asume con arrojo su existir, maquina, habla, empalma palabras que la desnudan, la fortalecen y le insinúan que debe aguardar, el momento decisivo ha de venir. Ha sido arropada muchísimas veces en los refugios de la tormenta. La vida y la muerte subyacen en el íntimo valor de los instantes. Ximena aparca en el mundo de subjetividades y melancolía. En este libro habita con sus amigos en el extenso divagar de las cosas.

Nelson Guzmán, Poeta, ensayista y novelista venezolano (Cumaná, 1955), Premio Nacional de Cultura Mención Humanidades. Es doctor en filosofía (Universidad de París 8) y doctor en ciencias sociales (Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales), profesor asociado del doctorado en Ciencias Sociales y coordinador de la Unidad de Investigación sobre Hermenéutica y Filosofía del Instituto de Investigaciones Sociales de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Ha publicado los libros de poemas Ráfagas de olvido, Contertulios, Minerva está engaripolada y Zerpa pensador desde una orilla más libre, y los libros de filosofía Sociología de la mirada, Hegel, Borges, Ideología y subjetividad, La crise du logos et des utopies de la modernité y Subjectivité et idéologie.

Reynaldo Pérez Só

 

(Tocuyito, 18 de noviembre de 1945-Valencia, Venezuela 30 de julio de 2023)

Poeta, traductor, cofundador y director de la Revista Poesía de la Universidad de Carabobo,  médico egresado por la misma Casa de Estudios. Entre sus publicaciones destacan: Para morirnos de otro Sueño (1971); Tanmatra (1972); Nuevos Poemas (1975); 25 Poemas (1982); Matadero (1986); Fragmentos de un taller: Ars Poética (1990); Reclamo (1992); Px (Ediciones (1996); Solonbra (1998); Antología Poética (2003), Rosae rosarum (2011),  entre otros. Fue el poeta homenajeado en el 8vo Festival Mundial de Poesía del año 2011.  En el año 2020 obtuvo el Premio Nacional de Cultura Mención Literatura de su país.

3).

Poemas de Reynaldo Pérez Só:

De Para morirnos de otro sueño (1971)

1

hay lugares

                   que se prolongan

donde nuestros cuerpos

pesados se inclinan

y

una gran caída

nos estremece.

19

esta es una silla

sólo una silla

en ella

se sentó mi padre

mis hermanos

todos 

mis mejores amigos

ahora 

está sola

sin nadie

una silla.

De Tanmatra (1972)

te di alma mía

llanto

y pájaros

esperé de mi muerte otra cosa

no este barranco obscuro

alma

quizá no comprendí bien

llevé una vida alocada

y sin sentido

tampoco tú

me diste reposo.

De Matadero (1986)

me pienso

a un lado del pezón

me como

el ojo extraviado el cuello

en sudor

me extiendo me recojo me estiro

son días o noches

en la forja

primero lo crudo

siempre podrido

aunque no huela 

ni se mire

estoy en mí

claro y preciso

 

***

padre de todos los prójimos

y verdadero 

semental del gusano

enfriamiento

que soporta y nada aprende

quien luz semeja 

y es de mi propiedad

engendrador de los días

comedero de sueños

mi gula

empieza en tu sexo

y la baba es mía

***

deben trabajar 

en el matadero

fruncir la carne

sobajar los muslos

para decir el arte es mío

aprenden a dar a cambio

de otro dar a cambio

y luego forman el amasijo

del mañana

el sí sustituye

al ojo o al sentido

hasta que tasan todo

sin poder oír

el verdadero precio

***

rezumo de pobreza

en culto de deseo

no logrado

agua

limpia bajo sol para

ver fondo

no río

no

no la cosa sino la cosa

del hubiera

sido 

mejor no haber conocido mundo

palabra no vana pero pareciendo

parecida carne

en espejo

para destruirme destruyo

y me como

así descuajado por trozos

sobre la gente amada

De Solonbra (1998)

non muncho tienpo

tura el mi puerpo

ma la mi alma

los arbules kiere ainda mirar

ke no sia la tiéra

porke tiene la temor i tenbla

de saberse manko

ke

kada día i día

se mira en burakos denbajo

la mi bida

*

No dura mucho tiempo 

este cuerpo

pero mi alma

aún quiere mirar los árboles

que no sea la tierra

porque tiene miedo y tiembla de 

saberse incompleto

que

día tras día

se mira en resquicios debajo

de mi plena vida

De Rosa rosarum (2011)

Rosa plástica

los pétalos

pistilos y estambres

delicadamente expuestos

resisten sol y lluvia

intemperie de cementerios

nadie la encomía

a no ser que su perfección busque el toque

y luego el rechazo

por falta de soberbia

más tiene la de papel

y mucho las la de tela y cera

pero la de plástico

es pura a dios

dueña de camposantos

(sólo se retuerce y se destiñe

al descarnamiento de acompaña)

a Mario Abreu

**********************************************************

De Íntima obediencia Ximena Benítez (Editorial Giraluna, 2022)

No hay              no

hay

sentido

no hay definitiva luna

solitario pañuelo del anhelo

anhelar es venerar lo que no existe

no

cansancio asustado del desvío

a Reynaldo Pérez So

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El 28 de junio de 2023 fue la última vez que me comuniqué Reynaldo, preocupada por su salud, me contestó: "Gracias, buscando acomodarme en el tiempo" y le mandé ésta canción que su teléfono no pudo reproducir, pero que ahora hoy dejo por acá.